архив новостей

"Книги в наличии" от 09.09.2008

   Excel (820K)   ZIP (260K)

29 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 29 декабря (суббота) в 19.00 московский ансамбль "Солисты Барокко" с программой "Рождественские истории".




В составе:
Светлана МАРКИНА (сопрано)
Иван СПИРИДОНОВ (скрипка)
Денис ГОЛУБЕВ (гобой)
Маргарита СПИРИДОНОВА (альт)
Андрей СПИРИДОНОВ (виолончель)
Олег БОЙКО (барочная гитара)
Федор СТРОГАНОВ (клавесин)

В программе:
А. Корелли, И.С. Бах, А. Вивальди, И. Г. Пальшау, Г.Ф. Телеман, Аноним, И. Бенда, Дж. Сарти, Ф. Антонолини.

27 декабря 2007 г.

     27 декабря (четверг) в 19.00. в цикле "Беседы на Покровке" в Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) состоится встреча "Религиозная и/или актуальная поэзия".

     Так получилось, что поэзия и вера в современной культуре оказались в положении конкурентов. Чаще всего современная поэзия отступает перед вопросами духовными, и растворяется в зарифмовывающей христианские максимы графомании. Создается впечатление: чтобы не утратить актуальность, ей нужно впасть в ересь или выйти за пределы морали. Зачастую для самих поэтов поэзия становится заменой веры. Но есть авторы, которым удается работать на почти немыслимом и рискованном пересечении настоящей поэзии и настоящего религиозного чувства. Как им это удается, и возможна ли вообще духовная поэзия в наши дни? На эти вопросы ответят наши собеседники - поэт и священник Константин КРАВЦОВ, лауреат премии "Поэт" Олеся НИКОЛАЕВА, поэт Наталия ЧЕРНЫХ, редактор отдела поэзии журнала "Новый мир" Павел КРЮЧКОВ, редактор отдела культуры журнала "Фома" Виталий КАПЛАН и др.

     Ведущая - Евгения ВЕЖЛЯН, литературный критик.




     Литературный вечер «Религиозная и/или актуальная поэзия» прошел 27 декабря в культурном центре «Покровские ворота». В дискуссии приняли участие поэты Анатолий Найман, священник Константин Кравцов, Наталья Черных. Провела встречу литературный критик Евгения Вежлян.
     Евгения Вежлян описала обсуждаемую проблему: современная поэзия и «литературное поле, сформировавшееся вокруг православной церковной общественности», сегодня кажутся далекими друг от друга. «Либо поэт пишет стихи, проникнутые религиозным настроением, но стихи эти как правило не очень высоко оцениваются литературной критикой, либо создает вполне актуальные литературные произведения, интересные своей литературной стороной, но религиозная тема там не занимает главного места», -- отметила критик. По ее мнению, авторов, которым удается совместить работу в современной поэтике и в то же время подлинное выражение религиозного настроения, очень мало. Участники встречи Наталья Черных и о. Константин Кравцов – те литераторы, которым удается это делать, считает Евгения Вежлян.
     О. Константин Кравцов, со своей стороны, заметил, что «мышление бинарными оппозициями» -- религия и наука, религия и культура -- давно себя исчерпало, и это даже «не вчерашний, а позавчерашний день». «Религия не может быть противопоставлена ни науке, ни культуре, она может противоречить только мракобесию», -- считает священник. Вера и культура, считает участник беседы, -- «вещи взаимопроникающие». Дар художника – Божий дар, и если Бог хочет видеть человека поэтом, надо им быть. То, что сотворено Богом, по определению прекрасно. Также, отметил о. Константин, человек имеет дар свободы, и свободу может использовать и во зло себе, и во благо. Проблему создают, считает он, «неправильное использование свободы, т.е. грех (дословно с греческого – промах)». О. Константин считает также, что «Церковь наша малокультурна. Что-то мы не преодолели, что должны были преодолеть из прошлого наследия». Большинство прихожан далеки от культуры. Не ведется диалога между культурой и Церковью.
     По словам Анатолия Наймана, «ветер не спрашивает, куда дует, так и поэзия - делает своим сюжетом или промахом не то, что хорошо». Для того, чтобы понять, кем каждый из нас является, мы уходим от правил, и тому существует много причин, отметил участник встречи. Он напомнил о французском поэте Франсуа Вийоне, который был преступником и – настоящим поэтом. Иосиф Бродский, который всегда «дистанцировался от Церкви», написал прекрасные стихи о Рождестве, а в возрасте 23-х лет создал поэму «Исаак и Авраам». Стихи, которые пишет поэт, отражают то, что он собой представляет, то, «что сделал с ним его опыт». «Именно опыт претворяется в стихи, а не духовность», -- считает Анатолий Найман. Он также отметил, что поэзия – это «искусство, которое делает язык неотменимым законом».
     О. Константин Кравцов выразил согласие с Анатолием Найманом, сказав также, что «путь молитвы и путь поэзии нельзя смешивать, и нельзя противопоставлять, утверждая, что первое – спасительно, а второе – нет». Эти пути разные. «Опыт творчества религиозен, так же как вся наша жизнь религиозна», -- считает он. «Бог стал человеком, Слово стало плотью, оставаясь самим собой», сказал он, отметив, что «принцип халкидонского догмата приложим и к творчеству». По его мнению, нужно разделять поэта и человека, который является поэтом. Человек, когда пишет, преодолевает свою человеческую узость. Что касается современной духовной поэзии, то, отвечая на вопрос Евгении Вежлян, «нужен ли для нее поиск новых оснований», Кравцов ответил, что «традиция открывается заново». Традиция – это «не консерватизм, не воспроизведение уже сделанного, это переоткрытие того, что уже есть», и она «не ограничена временем, она пронизывает все времена».
     В заключение встречи участники прочитали стихи поэтов, которые, как отметила Евгения Вежлян, создают эту «новую традицию духовной поэзии». В частности, были прочитаны стихи священников Сергия Круглова (живущего в Минусинске, лауреата премии Андрея Белого) и Андрея Кононова. О. Константин Кравцов и Наталья Черных прочитали также собственные стихи.

Елена Бажина

По материалам агентства религиозной информации "Благовест-инфо"

26 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 26 декабря (среда) в 18.30 питерский театр марионеток "Кукольный дом" покажет детям и взрослым музыкальный спектакль "Золушка".

     "Золушка" - вольное переложение сказки Ш.Перро на язык кукольного марионеточного представления, воскресающего дух старинного домашнего театра. По жанру это музыкальная пантомима, с небольшим количеством текста, очаровательная сказка, необыкновенно изобретательно разыгранная Элиной Агеевой.

     Театр марионеток "Кукольный дом" - дважды лауреат высшей национальной театральной премии России "Золотая маска" (сезон 1999 - 2000), дипломант высшей национальной театральной премии России "Золотая маска" (сезон 2001 - 2002) и лауреат высшей национальной театральной премии России "Золотая маска" (сезон 2003 - 2004).

24 декабря 2007 г.

     Культурный Центр "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) приглашает и детей и взрослых 24 декабря (понедельник) в 15.00 на кукольное музыкальное представление "Вертепное действо".




     Увлекательное, познавательное и интерактивное представление:
- традиционный кукольный вертеп
- игры и подарки для детей от Деда Мороза

     Вертепное действо - традиционное кукольное представление, кукольная мистерия, посвященная Рождеству Христову - бытующее в России с XVII века.
     Старинное представление разыгрывается в специальном ящике - "вертепе", изображающем пещеру (на церковнославянском языке "вертеп"), в которой родился Спаситель.
     Простые старинные куклы, огоньки свечей, живой, без фонограмм и усилительной техники звук голосов и музыки, погружают зрителей в мир древней мистерии, которую каждые Святки разыгрывали на огромных пространствах от Малороссии до Сибири.
     Работая в традициях бродячих артистов, разноязыкой и пестрой ярмарочной культуры, артисты сопровождают вертепное действо музыкальными пьесками, колядками, песнопениями разных христианских народов, исполняемыми в сопровождении редких музыкальных инструментов на языке оригинала (русском, украинском, польском, грузинском, английском, итальянском, французском, латыни и др.).

Исполнители:
актеры театра "Бродячий вертеп" Александр ГРЕФ и Елена СЛОНИМСКАЯ.

21 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 21 декабря (пятница) в 19.00 вечер классической музыки.





Исполнители:
Алена БАЕВА (скрипка)
Музыкальный проект "EVER":
Ася СОРШНЕВА (скрипка),
Александр АКИМОВ (альт),
Александр БУЗЛОВ (виолончель),
Валентин УРЮПИН (кларнет),
Михаил ШИЛЕНКОВ (фагот),
Сергей КРЮКОВЦЕВ (валторна),
Григорий КРОТЕНКО (контрабас).

В программе:
Ф.Шуберт - Октет фа-мажор
Р.Штраус-Ф.Хазенерль - "Тиль Уленшпигель еще раз"



Алёна Баева (скрипка)
       Алёна Баева - одна из ярчайших молодых представителей современного скрипичного искусства. Абсолютная свобода техники и гипнотический темперамент, смелые творческие решения и глубокое проникновение в замысел композитора – суть ее музыкальной индивидуальности.
       Алёна Баева родилась в 1985 году в семье музыкантов. Пяти лет начала обучаться игре на скрипке в Алма-Ате в классе О.Даниловой. В шесть - впервые выступила с оркестром. В 1993 г. она уже лауреат Республиканского конкурса юных музыкантов (Казахстан), в 1994 г. получает 1-ю премию и приз «Надежда» на II Открытом конкурсе молодых скрипачей в Новосибирске, в 1995 г. становится дипломантом I Международного конкурса скрипачей в Новосибирске. С 1995 г. учится в классе Народного артиста СССР профессора Э.Грача – сначала в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории и с 2002 г. – в Московской консерватории. В 2003 г. по приглашению Мстислава Ростроповича Алёна проходит стажировку во Франции. С 2003 г. за ее творчеством внимательно следит один из величайших скрипачей нашего времени Шломо Минц.
       В 12 лет на Международном юношеском конкурсе скрипачей в Клостер-Шонталь (Германия) Алёна получает 1-ю премию и специальный приз за лучшее исполнение виртуозного произведения.В 2000 г. на Международном конкурсе им. Т.Вроньского для скрипки соло в Варшаве ей – самой младшей участнице – присуждают 1-ю премию и специальные призы за лучшее исполнение произведений Баха и Бартока.
       Россия, Австрия, Италия, Греция, Швейцария, Словения, - широка география международных фестивалей, в которых активно участвует молодая скрипачка. Среди них - «Звезды в Кремле», «Кремль Музыкальный» (Москва), фестиваль в г. Тур (Франция), «Виртуозы XXI века» (США, Карнеги-холл), «Скрипка в Лувре» (Париж). С 2000 г. Алёна посещает Международные мастер-курсы «Кешет Эйлон» в Израиле. В 2005 г. она удостоена молодежной премии фестиваля на Эльбе (арт-директор Юрий Башмет).
       В 2001 г. на одном из самых престижных скрипичных соревнований мира – на XII Международном конкурсе им. Генрика Венявского в Познани - Алёна становится обладательницей 1-й премии, золотой медали и 9 специальных призов, включая приз за лучшее исполнение произведения современного композитора.
       Неизменный успех сопутствует выступлениям Алёны Баевой в России, США, Израиле, Китае, Бразилии. Ее скрипка звучала в лучших залах Европы, Азии, Америки - в Auditorium du Louvre, Карнеги-холл, Theathre des Champs-Elysees, зале Gaveau, Большом зале Московской консерватории, зале Верди Миланской Консерватории. Она сотрудничает со многими знаменитыми оркестрами под управлением известнейших дирижеров, таких, как Сэр Невилл Марринер, Ежи Максимюк, Пааво Берглунд и другие. Большое внимание уделяет камерному музицированию; ее партнерами были Ш.Минц, И.Голан, Д.Ситковецкий, Ю.Рахлин.
       Скрипачку поддерживает «Фонд Скрипичного Искусства» (Москва); она - лауреат программы «Новые имена» и стипендиат фонда М.Ростроповича. Солистка Московской Филармонии с 2001 г.Гран-при на II Московском Международном конкурсе скрипачей им. Паганини, завоеванный Баевой, дал ей право играть на скрипке Страдивари 1723 года - «Страдивари Венявского» - из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.В мае 2005 г. Алёне присуждено звание лауреата конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе. Алёна Баева приглашена Куртом Мазуром для ее дебюта c оркестром в Париже.В начале 2006 г. «Фондом Скрипичного Искусства» совместно с фирмой Pentatone Classics был выпущен ее первый студийный компакт-диск – записи Первых концертов Бруха и Шостаковича с Российским Национальным оркестром, дирижер Пааво Берглунд.
       Репертуар скрипачки включает в себя 25 концертов с оркестром, более 30 сонат и более 200 различных пьес и камерных произведений.

Григорий Кротенко (контрабас)
       Григорий Кротенко родился в 1983 году в Москве. Обучался в музыкальной школе и музыкальном училище при Московской консерватории (класс заслуженного артиста России А. Мещеринова).
       В 2002 году Григорий Кротенко поступил в Московскую консерваторию в класс профессора Е. Колосова. В 2002/2003 гг. Г. Кротенко – артист Государственного академического симфонического оркестра России.        С сентября 2003 – артист Российского Национального оркестра (худ. рук. М. Плетнёв). В составе ансамбля солистов РНО «RNOboe+Strings» и ансамбля контрабасов РНО п/у Народного артиста России Р. Габдуллина выступал с концертами камерной музыки на различных концертных площадках в России и за рубежом.

Валентин Урюпин (кларнет)
       Родился 11 декабря 1985 года в городе Лозовая Харьковской области (Украина).Начал учится игре на кларнете в возрасте 9 лет.
       В 2004 г. с отличием окончил Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классе доцента Е. А. Петрова и поступил в его же класс в МГК. Лауреат 2-го Международного конкурса кларнетистов «SAVERIO MERCADANTE» (Тури, Италия, 2006 г., III премия), лауреат международного конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах «SHABYT-INSPIRATION»(Астана,2005 г., I премия), лауреат Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах имени Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2005 г. , II премия), лауреат 17-го международного конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментах «PACEM IN TERRIS» (Байрейт, Германия, 2003 г.,V премия).Стал самым юным лауреатом в истории этого конкурса.
       Участник многих международных фестивалей, в том числе USEDOMER MUSIKFESTIVAL (Германия, 2002 г.), CONCERTINO PRAGA BOHEMIA FESTIVAL (Чехия, 2002 г.), «Кремль музыкальный”» (Москва, 2001 г.), «Посвящение Олегу Кагану» (Москва, 2003,2004 гг.), «Московская осень» (1998, 2002, 2004 гг.), «KURSIU NERIJA» (Литва, 2003 г.) , «Молодые звезды XXI века» (Самара, 2002 г.), «PRIMAVERA CLASSICA» (Москва, 2005 г.), LES EUROCHESTRIES (Франция, 2006 г.), «Летние музыкальные вечера в Киеве» (2006 г.) и многих других. Гастроли: многократно в Польше (Варшава, Познань, Гданьск, и др.,), Австрии (Вена, Зальцбург), Германии (Мюнхен, Фюрстенфельдбрукк, Байрейт, о. Узедом), Украине (Киев, Харьков, Одесса, города Крыма, города Восточной Украины), а также в Финляндии (Хельсинки), Франции (Charente-Maritime), Испании (Гранада), Бельгии (Брюссель), Чехии (Прага, Южная Богемия), Болгарии (София), Латвии (Рига, Лиепая, Вентспилс), Литве (Куржская коса), Узбекистане (Ташкентб 2006 г.). Гастролировал также в городах России: Санкт-Петербург, Тольятти, Самара, Уфа, Ханты-Мансийск, Сургут, Орел, Калуга, и т.д. Выступления В.Урюпина проходили в таких залах, как RUDOLFINUM (зал Дворжака) в Праге, MARKGRAFLICHEN OPERNHAUS в Байрейте, KUNSTLERHAUS в Мюнхене, AUDITORIUM MANUEL DE FALLA в Гранаде, AULA UAM в Познани, MIRABELL-HALL в Зальцбурге, Королевский замок в Варшаве, Большой зал Одесской филармонии, Зал Большой гильдии в Риге, Большой и Малый залы консерватории в Москве, ГЦКЗ «Россия», Камерный зал Московского международного дома музыки, и т.д.
       Выступал со многими симфоническими и камерными оркестрами, среди которых Симфонический оркестр России под руководством В.Дударовой, МГСО под руководством Д.Орлова, Симфонический оркестр Чешского радио (SOCR), VOGTLAND PHILHARMONIE GREIZ-REICHENBACH (Германия), Национальный симфонический оркестр Узбекистана, симфонические оркестры Самарской, Тольяттинской, Харьковской, Орловской филармоний, камерный оркестр Одесской филармонии, симфонический оркестр Московской консерватории, камерный оркестр «Московская камерата», и т.д. В 2005-06 гг. принимал участие в гастролях по России, Украине и Франции Молодежного симфонического оркестра Поволжья как солист и дирижер. Выступал с такими дирижерами, как Анатолий Левин, Михаил Щербаков, Игорь Фролов ,Петр Вронски (Чехия), Лотар Сейфарт (Германия), Юрий Янко ,Владимир Гаркуша, Аркадий Певцов (Украина), Анвар Эргашев (Узбекистан), и многими другими. В камерных концертах партнерами В.Урюпина были такие музыканты, как Тигран Алиханов, Марк Пекарский, Евгений Петров, а также лучшие представители молодого поколения российских музыкантов - Алена Баева, Гайк Казазян, Александр Каган, Юрий Медяник, Айдар Гайнуллин, Илья Гофман, Евгений Тонха, Илья Гайсин, Евгений Румянцев, Даниил Копылов, Любовь Гегечкори, Станислав Христенко (постоянный партнер Валентина),и многие другие (всего более 100 музыкантов). Стипендиат Международных благотворительных фондов Н.Петрова и В.Спивакова, «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», «Школа муз». Обладатель стипендии им. Т. А. Гайдамович, а также Федеральной стипендии «Юные дарования». Валентин Урюпин-участник мастер-классов проф. Мишеля Летьека (2002), проф. Жака ди Донато (2005), проф. Романа Гийо (2005), проф. Чарльза Найдика (2006), и др. Имеет записи на CD в России, Чехии, Болгарии и Германии (в том числе альбом из произведений В.Сариева, выпущенный в 2005 г.), а также на радио и TV разных стран. В репертуаре В.Урюпина практически весь основной кларнетовый репертуар, ряд транскрипций для кларнета, десятки разнообразных камерных ансамблей. В. Урюпин- первый исполнитель нескольких сочинений, написанных специально для него, в т.ч. Поэмы Алексея Курбатова для кларнета с оркестром (Харьков, 2006 г.),а также автор ряда транскрипций для кларнета. Участвует в 30-50 концертах в течение каждого сезона. Периодически выступает как ведущий своих сольных программ.
       С 2005 г. занимается дирижированием. С 2006 г. учится в классе профессора Национальной консерватории Узбекистана В.Б.Неймера (Ташкент). Является дирижером-стажером Молодежного симфонического оркестра Поволжья. Работал в качестве дирижера с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана.

Александр Бузлов (виолончель)
       Александр Бузлов (виолончель) родился в Москве в 1983 году. Окончил музыкальную школу и училище при Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, в настоящее время студент Московской консерватории, класс профессора Н.Г.Гутман. В рамках мастер-классов занимался с М.Ростроповичем, Д.Шафраном, Н.Шаховской, Б.Талалаем, Э.Финке (Швейцария), Б.Гринхаусом (США) и другими известными музыкантами.
       Свой первый Гран-при "Моцарт-96" Александр Бузлов завоевал в Монте-Карло в возрасте 13 лет. Через год музыкант был удостоен Гран-при на конкурсе "Виртуозы XXI века" в Москве. В том же 1997 году он выступил в юбилейном концерте в Большом зале консерватории, посвященном 70-летию М.Ростроповича.
       Александр Бузлов лауреат международных конкурсов Young Concert Artist в Лейпциге (I премия, 2000) и Young Concert Artist в Нью-Йорке (I премия, 2001), 35-го Международного конкурса JEUNESS MUSICALES в Белграде (I премия и приз зрительских симпатий, 2005), I открытого Всероссийского конкурса "Новые имена" (Гран-при в номинации виолончель и камерный ансамбль и I премия, 2000), лауреат молодежной премии "Триумф" (2003), награжден специальными призами: за лучшее исполнение Pezzo capriciozo Чайковского на XII Международном конкурсе им. П.И.Чайковского в Москве (2002), специальной премией Лейда Унгерер на конкурсе им. Пабло Казальса в Кронберге (Германия, 2004). В марте 2005 года Александр Бузлов стал победителем 35-го Международного музыкального конкурса Jeunesses Musicales в Белграде (I премия и приз зрительских симпатий). В сентябре того же года он завоевал II премию на Международном конкурсе виолончелистов ARD в Мюнхене (Германия) одном из наиболее престижных музыкальных конкурсов в Европе, который проводится раз в четыре года.
       Музыкант много гастролирует в России и за рубежом: в США, Англии, Шотландии, Германии, Франции, Израиле, Швейцарии, Австрии, Норвегии, Малайзии, Южной Корее, Японии, Бельгии, Чехии. Как солист выступал со многими американскими симфоническими оркестрами, среди которых симфонические оркестры г. Мобил (США) под управлением Скотта Спека, г. Джонсон (США) под управлением Льюиса Далвита, г. Шампейн-Урбана и Филармонический оркестр г. Бойзе. Александр постоянно выступает как солист со многими российскими оркестрами, в том числе с Государственным симфоническим оркестром России, Московским симфоническим оркестром, Нижегородским симфоническим оркестром, с Ульяновским, Саратовским, Ярославским и многими другими. В феврале 2005 года состоялся дебют музыканта в Карнеги Холле (Зал Исаака Стерна) в Нью-Йорке с Государственным академическим камерным оркестром под управлением Константина Орбеляна. В мае 2005 года в Линкольн Центре в Нью-Йорке состоялся Гала-бенефис, на котором Александр Бузлов исполнил концерт Э.Лало с оркестром Сент Люк под управлением известного американского дирижера Леонарда Слаткина. В ноябре того же года от фонда "Русское исполнительское искусство" музыкант совершил гастроли по Сибири.
       Виолончелист участвует во многих международных фестивалях. В течение двух лет (2003-2005) А.Бузлов является стипендиатом Фонда Н.Гузика.
       Сегодня исполнительская деятельность Александра Бузлова востребована не только в России, но и за рубежом. Он имеет записи на ТВ и радио России, а также записи на радио Германии, США, Австрии. Летом 2005 года фирмой Delos выпущен компакт-диск с записями виолончельных сонат в его исполнении.

Шиленков Михаил (фагот)
       Родился в 1977 году в Москве в семье музыкантов. В 1995 году окончил Государственное Училище Духового Искусства и поступил в Московскую Государственную Консерваторию в класс проф. В.С. Попова. В том же году был приглашен в Государственный Симфонический Оркестр "Молодая Россия", где в 1997 года становится концертмейстером группы фаготов. В 1999 году перешел в Московский Государственный Академический Симфонический Оркестр п/у Павла Когана. А с 2001 является с олистом Академического Большого Симфонического Оркестра п/у Владимира Федосеева. Также сотрудничает с оркестром старинной музыки "Pratum Integrum".

Сергей Крюковцев (валторна)
       Родился в Москве. Окончил АМУ при МГК им. П.И. Чайковского (класс Крюковцева Е.К.), МГК им. П.И. Чайковского (2001 г. класс проф. Демина А.С.), аспирантуру МГК 2003 г. Стипендиат программы "Новые имена". Лауреат Международного конкурса исполнителей на оркестровых инструментах (1995 г., Волгоград II премия). Дипломант Международного конкурса исполнителей на медных духовых инструментах (1999 г. Н. -Новгород).
       Участник многочисленных фестивалей в России и за рубежом, в том числе KLASSIK-FESTIVAL RUHR (г. Эссен, Германия), Международный фестиваль валторны (г. Тарту, Эстония), "Возвращение" (г. Москва).
       Солист ГАСК России п/у В. Полянского (с 2003 г.). С 2004 г. ведет свой класс в АМК при МГК им. П.И. Чайковского. Один из основателей Московского Квартета Валторн. Постоянно сотрудничает с оркестром исторических инструментов Pratum Integrum.

20 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 20 декабря (четверг) в 19.00 состоится литературный вечер. У нас в гостях лауреат литературной премии "Русский Букер" за 2007 год, писатель Александр ИЛИЧЕВСКИЙ.

19 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 19 декабря (среда) в в 19.00 состоится очередная встреча из цикла "Мой духовный путь в Церкви" в рамках межконфессионального проекта им. Доктора Гааза.


Выступает: Олег СТЕПУРКО, композитор, музыкант

19 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 19 декабря (среда) в 17.00 состоится презентация выставки живописи и аппликации "Художник без причины. Рождественская серия". Авторы - бездомные люди.

     Эта выставка необычна. Картины написаны бездомными людьми в особой технике: пальцами рук художественными масляными красками. Эта техника позволяет наиболее точно передать внутреннее состояние человека. Здесь не нужна особая подготовка. Рисовать может каждый человек, даже если он никогда не рисовал прежде. Когда человек пишет в этой технике, то между бумагой и пальцами нет посредника - кисточки, и поэтому через ощущение подушечками пальцев краски и непосредственный контакт с бумагой удается точно передать свои переживания, снять внутреннее напряжение, выразить его в силе мазка, в форме, в цвете. Человек передает интенсивность своих душевных состояний картине, не задумываясь над сюжетом и над тем хорошо это или плохо. От этого картины несут в себе большую жизненную силу. Невысказанные чувства, переживания, желания, мечты получают своё воплощение, и картина начинает жить своей собственной жизнью. Сам процесс рисования происходит в группе.

     Эти группы проводят сотрудники КАРИТАС в социальной гостинице для бездомных граждан "Марфино". Организаторы не стремились занимать позицию учителя или строгого родителя, они просто были вместе. Вместе пили чай, вместе смотрели фильмы, обсуждали и рисовали. Очень помогали добровольцы - студенты, женщины, которые приходили и участвовали в процессе. Поэтому на этой выставки есть работы гостей и самих организаторов творческого процесса.

     Выставка - это место встречи тех, кто находиться на дне, кого так трудно понять и тех, от кого зависит изменение положения бездомных людей в обществе.

Проект осуществлен при поддержке:
Социальная гостиница "Марфино"
Общественная организация "Агапе"
Религиозная организация "Каритас" - программа "Помощь бездомным"

Руководитель программы "Помощь бездомным" КАРИТАС Перминова Марина.

Выставка продлится по 12 января 2008 г. (ежедневно 11-19, кроме воскр.)

18 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 18 декабря (вторник) в 19.30 состоится просмотр и обсуждение фильма "Миссионер" при участии режиссера фильма До-Егито Кристовао Жоао Мануэла.

     Основанный на реальных фактах фильм, в котором поднимаются вопросы религиозности, веры и межконфессиональных отношений. Молодой французский врач-дефектолог, приехав в начале 90-х гг ХХ века с гуманитарной миссией в Россию, работает в провинции в интернате для умственно отсталых, руководствуясь христианской заповедью "люби ближнего, как самого себя". Приехав в Россию, Кристоф подвергает свою веру испытанию - он погружается в жизнь деревни, общается с местными жителями.

     Фильм снимался в июле 2006 года в Ярославской области, в интернате для психохроников. На роли больных были приглашены пациенты интерната, которые играли самих себя, с присущей им искренностью и 100% отдачей. В ролях местных жителей снимались местные жители. Поэтому фильм можно назвать художественно-документальным.

     Главную роль исполнил сам режиссер фильма. Роль православного священника исполнил православный священник отец Виталий, и крещение больных совершалось по-настоящему, и освящение храма - тоже.

17 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 17 декабря (понедельник) в 19.00 состоится творческий вечер прозаика и кинодраматурга Олега КУЗНИЦИНА.

     В программе - чтение фрагментов новых сочинений (фрагментов романа "Способ убить маму" и сценария кинокомикса "Волшебник-недоучка").
     Роман "Способ убить маму" - психологический триллер. В основе истории - паталогически трогательные взаимоотношения сына и матери на фоне реконструкции абсурдной атмосферы позднего застоя (ностальгическая история).
     Кинокомикс "Волшебник-недоучка" - пародия на Поттериану и на субкультуру "Эм-Ти-Ви".

15 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 15 декабря (суббота) в 18.00 состоится вечер старинной музыки "Италия. У истоков барокко" в исполнении ансамбля CANTO VIVO.



В составе:
Екатерина ЛИБЕРОВА (сопрано)
Наталья АЦАРКИНА (виола да гамба)
Ирина ОБОЛОНСКАЯ (блокфлейта, траверс-флейта)
Лада МОРОЗОВА (скрипка)
Анна ВАСИЛЬЕВА (арфа)
Андрей ЧЕРНЫШОВ (лютня)

В программе: Дж.Фрескобальди, С.Ланди, Дж.Ф.Санчеса, М.Уччеллини.

14 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 14 декабря (пятница) в 19.00 состоится вечер классической музыки "Музыка в Особняках".
(Сайт в Интернете http://muzos.ru).


Исполнители:
Дмитрий Герман(скрипка),
Вера Алексеева(скрипка),
Елена Герман(альт),
Рустам Комачков(виолончель).

     Постоянные участники концертов цикла "Музыка в особняках" соберутся в этот вечером 14 декабря на своеобразный Рождественский "джем сейшн" для исполнения музыки Джоаккино Россини.

     Не обойдётся и без "приглашённой звезды". В этой роли выступит выдающийся контрабасист, народный артист России Рифат КОМАЧКОВ.

     В заключение вечера будет исполнен знаменитый "Рождественский концерт" Корелли.

13 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 13 декабря (четверг) в 19.00 состоится литературной вечер "Непотерянное поколение" из цикла "Разговоры на Покровке".


     У нас в гостях поэты Леонид КОСТЮКОВ, Дмитрий ВЕДЕНЯПИН и Алексей КУБРИК.

     Этих авторов объединяет не только глубина, изысканность и академическая строгость текстов, но и один на всех, 1959 год рождения. Поколение, к которому они принадлежат, принято называть потерянным. Но наши гости, поэты, дебютировавшие в 80-е, вряд ли согласны с этим утверждением. Состоялось ли поколение литературных восьмидесятников, и можно ли вообще строить разговор о поэзии исходя из идеи поэтических поколений - выяснится в ходе разговора.



Дмитрий Веденяпин
     Окончил институт иностранных языков. Автор двух книг стихов, переводов прозы (И. Башевис Зингер, М.Каннингем) и стихов (К.Кролов, Т.Харди и др.) с английского, французского, немецкого языков.



Леонид Костюков
     Окончил механико-математический факультет МГУ и Литературный институт (семинар Анатолия Кима). Преподавал в школе литературу и математику. Публиковал статьи, эссе, стихи, прозу в периодике ("Дружба народов", "Соло", "Авторник", "Арион", "Еженедельный журнал", "Независимая газета" и пр.). Изданы отдельно роман и сборник рассказов. Был куратором литературных вечеров в Ахматовском культурном центре, участвовал в качестве постоянного ведущего в работе Эссе-клуба. Победитель сетевого литературного конкурса "Улов" (весна 2000 г.). Шорт-лист Премии имени Юрия Казакова (2000).

Алексей Кубрик
     Окончил Литературный институт (1988, семинар Евгения Винокурова). Специализировался по поэзии русской эмиграции (прежде всего, младшее поколение первой эмиграции: Божнев, Поплавский, Присманова...), публиковал статьи о творчестве Заболоцкого, Тарковского и др. Стихи печатались в журналах "Огонек", "Октябрь", "Урал" и др.

12 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 12 декабря (среда) в 19.00 поэтический вечер Ольги Александровны СЕДАКОВОЙ "Музыка" (сайт в Интернете http://www.sedakova.narod.ru).

     О.А. Седакова - поэт, ученый-филолог, переводчик, литературный критик, религиозный мыслитель. Стихи, проза, религиозно-философские эссе, литературная критика, исследования по языкознанию и поэтике, словарь церковнославянско-русских паронимов, художественные переводы - от Данте и Франциска Ассизского до Кэрролла и Элиота - таков диапазон её литературных работ. Поэзию Ольги Седаковой долго не замечали, книги не публиковали, и на Западе известность к ней пришла намного раньше, чем в России. Истинный масштаб таланта Ольги Седаковой начинают широко осознавать в России только после вручения ей в 2003 году литературной премии имени Александра Солженицына - "за отважное устремление простым лирическим словом передать таинственность бытия; за тонкость и глубину филологических и религиозно-философских эссе". Сегодня она - лауреат многочисленных премий, в том числе и единственной в своем роде литературной премии "Христианские корни Европы", учрежденной Ватиканом специально в ее честь и только ей и присужденной. Уникальный статус доктора богословия Европейского университета за "поэтическое творчество" Ольга Седакова получила из рук митрополита Минского Филарета.

     За ее творчеством с большим вниманием следят богословы разных христианских конфессий. На счету Ольги Александровны еще такие престижные награды, как Европейская премия поэзии, Парижская премия русскому поэту и другие. Ее стихи переведены на все европейские языки, она - профессор МГУ, читает лекции в лучших университетах мира, там же защищаются диссертации на тему ее творчества, его изучение обязательно входит в программу славистов Оксфорда, Сорбонны и Гарварда.      Вечер ведет Наталья Владимировна ЛИКВИНЦЕВА, к.филол.наук, сотрудник международн. отдела Библиотеки-фонда "Русское Зарубежье".

7 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 7 декабря (пятница) в 19.00 вечер музыки раннего барокко в исполнении консорта блокфлейт "Pfeyffer" (художественный руководитель Владимир Парунцев).




В составе:
Татьяна ФЕДЯКОВА (барочная скрипка)
Борис БЕЙГЕЛЬМАН (барочная скрипка)
Андрей СПИРИДОНОВ (барочная виолончель)
Александра КОРЕНЕВА (клавесин)
Владимир ПАРУНЦЕВ (блокфлейта)




     Московский ансамбль "Pfeyffer" (дословно со старонемецкого - исполнители на деревянных духовых инструментах) - поистине уникальный коллектив. Кроме виртуозного владения игрой на аутентичной инструментах - музыканты освоили также и богатый репертуар для блокфлейты - популярнейшего инструмента в Европе на протяжении нескольких веков.

     Ансамбль "Pfeyffer" регулярно дает концерты в лучших камерных залах Москвы. Его участники солируют в таких известных музыкальных коллективах как Pratum Integrum, Musica Petropolitana, Unisala magica, выступают с известными солистами-музыкантами: Николаем Петровым, Светланой Безродной, Константином Лифшицем и многими другими.

     С осени 2004 года ансамбль блокфлейт "Pfeyffer" возглавляет Владимир Парунцев, выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных по классу кларнета. Увлекшись старинными инструментами, он берет уроки мастерства у ведущих солистов Западной Европы - Конрада Штаймана (Базель) и Мартины Блей (Бремен).

     Работу в ансамбле "Pfeyffer" Владимир Парунцев совмещает с сольными концертами и педагогической деятельностью. Его виртуозное владение инструментом и артистичную манеру исполнения оценили во многих странах мира: Голландии, Германии, Испании, Израиле и других странах. Владимир Парунцев неоднократно выступал на радио и телевидении, участвовал в постановках старинных опер с Коллегией старинной музыки при Московской консерватории, солистами Российского национального оркестра и труппой Большого театра.

     Коллектив "Pfeyffer" с успехом принимал участие в XIII Международном фестивале "Бах - XX век". В настоящее время ансамбль совмещает активную концертную деятельность с записью первого сольного альбома.

5 декабря 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 5 декабря (среда) в 19.00 выступает инструментальный ансамбль "Маримба Плюс" со своей уникальной программой "Электронный разум с акустической душой".



В составе:
Лев СЛЕПНЕР (маримба, миди-маримба, перкуссия, композитор),
Илья ДВОРЕЦКИЙ (флейта),
Сергей НАНКИН (кларнет, бассетгорн, вокал),
Антон ГОРБУНОВ (бас-гитара),
Петр ТАЛАЛАЙ (ударные).

     Зрители услышат музыку "Маримба Плюс" во всех ее проявлениях, сплаве джаза, этники и академизма, пронзительных и мудрых, задумчивых и радостных, светлых и полных энергии композициях. Перед слушателями предстанет искусство раскрепощения и импровизации, взаимодействия и свободы.

     Вы можете познакомиться с композициями группы в Интернете на сайтах http://www.marimbaplus.ru и http://www.myspace.com/marimbaplus.

1 декабря 2007 г.

Открытие выставки живописи Артёма КИРАКОСОВА ""ПРАЗДНИКИ и двенадцать автопортретов цветущего дерева" ко дню рождения священника Александра Меня"

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 1 декабря (суббота) в 16.00 состоится презентация выставки живописи Артёма КИРАКОСОВА ""ПРАЗДНИКИ и двенадцать автопортретов цветущего дерева" ко дню рождения священника Александра Меня" (весна 2003 - 2004 осень).

Выставка продлится с 30 ноября - 15 декабря 2007 г.
(ежедневно 11.00-19.00, кроме воскр.)



     Написанные в смешанной технике двенадцать холстов ПРАЗДНИКОВ и ДВЕНАДЦАТЬ АВТОПОРТРЕТОВ ЦВЕТУЩЕГО ДЕРЕВА на картонах созданы к 22 января 2005-го года к семидесятилетию священника Александра Меня.

     В ПРАЗДНИЧНОМ цикле лишь угадываются общие композиционные схемы: Троица, Рождество, Сретение, Крещение, Преображение, Вход Господень в Иерусалим, Распятие, Сошествие во Ад и Воскресение Господне, Сошествие Святого Духа на Апостолов, Вознесение Господне и последняя композиционная тема, добавленная художником "от себя" - Всеобщее Воскресение, венец Истории, конец Времени. Лишь цвет и свет, свет и цвет наполняют холсты художника и - движения летящей кисти автора, доводящей лежащие в основах картин прочитывающиеся канонические схемы до почти полной абстракции и символизма самих мазков и авторских живописных приёмов.

     Отец Александр, по словам самого художника, видится ему - вечно живым, растущим, цветущим деревом, а его духовные дети, последователи, прихожане, друзья, читатели и те, кто пришёл в Церковь, ко Христу через его многочисленные книги, проповеди, видятся художнику цветами, плодами этой жизни, жизни, наполненной беспримерным служением Христу, Его Церкви, людям. Жизни, трагически закончившейся, завершившейся и увенчанной голгофой священника, зверским убийством, и сейчас поражающим узнающих подробности и обстоятельства этого, ударом сапёрной лопаты, ударом полученным в голову и сделавшим жизнь невозможной.

     Композиционная схема ДВЕНАДЦАТИ АВТОПОРТРЕТОВ ЦВЕТУЩЕГО ДЕРЕВА здесь, на картонах, не меняется - она проста, но радость от жизни, от общения - всегда нова, всегда с живущими. Двенадцать - символическое число, библейское, символизирующее наполненность, завершённость, полноту, как и все двенадцать месяцев, раскрывающих все состояния и всю полноту радости жизни в году, всего ряда смены времён года, погод и состояний жизни. Живопись здесь, доходя почти до полного отсутствия видимого, тем не менее, не теряет внутри представленных двух серий, всей выставки, высказанного и написанного автором к ней пояснения, текста, рассказа, комментария своего ясного и конструктивного смысла.

     Приход человека в мир - всегда праздник. Всякого человека. А, тем более, святого, каким был отец Александр. В традиции Церкви принято почитать "праздником" день кончины, гибели, убийства. Приход человека в мир, его рождение, рождество, как и Рождество Христово, является для верующих, наряду с Пасхой, Воскресением Христовым, - Основанием и Праздником веры.

     Выставка "ПРАЗДНИКИ и двенадцать автопортретов цветущего дерева. Ко дню рождения священника Александра Меня" продолжает большой живописный, фотографический и литературный цикл "СЧАСТЬЕ ЖИТЬ", задуманный и планомерно осуществляемый автором вот уже почти десять лет.

     Артём Киракосов родился в 1958 году в Москве. Закончил МГАХУ имени 1905-го года (1977) и МГАХИ имени В.И.Сурикова (1989). Работает, как художник разных специальностей, как реставратор, как музейщик, как педагог. Участник и организатор вечеров, выставок, на которых представляет графику, тексты, инсталляции, живопись, фотографии.

30 ноября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) в 19.00 солисты оркестра Pratum Integrum с программой: "Джованни Бенедетто Платти: Невиртульный портрет" камерные сочинения с солирующей виолончелью.




В составе:
Павел СЕРБИН (виолончель),
Александр ГУЛИН (виолончель),
Сергей ФИЛЬЧЕНКО (скрипка),
Дмитрий СИНЬКОВСКИЙ (скрипка).



     Pratum Integrum ("некошеный луг", лат.) - оркестр, исполняющий старинную музыку. Это единственный в России коллектив, в котором представлены все группы исторических инструментов.

     Старинная музыка все еще малоизучена, и оркестр Pratum Integrum выбирает репертуар, который пока никому неизвестен. Он сокровенен и свеж, как некошеный луг.

     Инструменты оркестра Pratum Integrum - подлинные старинные ( XVIII - XIX веков) или их копии. На Западе игра на исторических инструментах - распространенное явление, но в России их до недавнего времени почти не использовали. Исполнение на таких инструментах серьезно меняет звуковой облик произведений, оно подобно реставрации: музыкальная картина предстает очищенной от позднейших наслоений.

     Для того, чтобы великолепные сочинения XVIII века вернулись в концертные залы, Pratum Integrum ведет активную исследовательскую работу. Результаты этой работы уникальны:найдена Симфония до мажор Максима Березовского (самая ранняя русская симфония), обнаружена первая опера Д. Бортнянского "Креонт" (ее считали утраченной). Были восстановлены многие другие сочинения как русских, так и западных композиторов, зазвучала музыка иностранцев, живших в России. Например, в исполнении Pratum Integrum впервые были записаны произведения Антона Фердинанда Тица, блестящего скрипача-виртуоза, снискавшего славу при дворе Екатерины II.

     История оркестра началась в 1993 г., когда при Московской консерватории был создан Ансамбль Старинной Музыки. В этом ансамбле под руководством А. Любимова, пианиста с мировым именем, в разные годы выступали почти все будущие оркестранты Pratum Integrum. В 2001 г. они объединились в самостоятельный коллектив и дали серию концертов старинной музыки под общим названием " Musica Antiqua Sankt Petersburg". Успех этого проекта имел два важных следствия. Во-первых, исполнители ощутили себя как слаженный оркестр, вполне готовый к постоянным выступлениям; во-вторых, на музыкантов обратили внимание: началось сотрудничество с российской компанией "Музыка на все времена". При поддержке этой компании в 2003 г. коллектив возобновил свою деятельность уже как постоянный оркестр под названием Pratum Integrum (художественный руководитель - Павел Сербин, виолончель).

     Ведущие исполнители Pratum Integrum продолжают выступать как солисты в известных аутентичных ансамблях - A la Russe, Musica Petropolitana.

     "Молодой московский оркестр Pratum Integrum стремительно выходит в лидеры на поприще аутентичного исполнительства старинной музыки. Музыканты нового оркестра - мастера. Особенно это относится к струнникам, которые звучат свежо и дерзко. Большинство номеров исполняется в ураганных темпах, с эмоциональным накалом, выходящим за академические рамки" - П. Поспелов, "Ведомости".

     Pratum Intergrum играет без дирижера или под руководством приглашенных маэстро. В сезоне 2003/2004 большой радостью для оркестра и московских любителей музыки стали концерты с великолепными европейскими музыкантами, крупнейшими специалистами в области старинной музыки дирижером и скрипачом Сигизвальдом Кейкеном (Бельгия), дирижером и клавесинистом Тревором Пинноком (Великобритания), солистами ансамбля старинной музыки "Берген Барок" (Норвегия). С 2003 г. Pratum Integrum записывает монографические альбомы композиторов XVIII в. эксклюзивно в серии Caro Mitis.

28 ноября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 28 ноября (среда) в 19.00 состоится открытая лекция отца Георгия ЗАВЕРШИНСКОГО "Богословие диалога: "принцип персоны" архимандрита Софрония (Сахарова)".

     Отец Георгий Завершинский - магистр богословия, магистр философии, кандидат технических наук, православный священник, служащий на нескольких приходах в Ирландии.

27 ноября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 27 ноября (вторник) 19.00 состоится вторая встреча из цикла "Мой духовный путь в Церкви" в рамках межконфессионального проекта им. Доктора Гааза.

Выступает: Наталья КАНДУДИНА, журналист.

24 ноября 2007 г.

     Культурный центр "Покровские ворота" предлагает для Вас и Ваших детей новую программу - цикл мини-концертов "Познакомимся поближе с музыкальными инструментами". Мини-концерты рассчитаны на 45-50 минут, включают небольшой увлекательный рассказ об одном-двух инструментах, исполнение нескольких коротких произведений, а также возможность детям самим потрогать, попробовать, подержать, подудеть.



     Цикл представляет профессор Московской консерватории Валерий Владимирович БЕРЕЗИН, обаятельнейший человек и прекрасный рассказчик.
Сайт в Интернете - ( http://www.mosconsv.ru/teachers/about.phtml?27).



     На третий мини-концерт этого цикла, посвященный гобою и фаготу, мы приглашаем в субботу 24 ноября 2007 года в 17.00. В концерте принимают участие Анастасия ТАБАНКОВА (гобой) и Илья КАШТАН (фагот).

23 ноября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 23 ноября (пятница) в 19.00 выступает виолончелист Борис АНДРИАНОВ с программой "ALONE" музыка для виолончели solo.

В программе: Иоганн Себастьян Бах, Золтан Кодай, Джованни Солима.



     Борис Андрианов один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Своим участием в 2000 году в Международном конкурсе имени Антонио Янигро в Загребе (Хорватия), где он был удостоен 1 премии и получил все специальные призы, Борис Андрианов подтвердил свою высокую репутацию, которая сложилась после XI Международного конкурса им. П.И.Чайковского, где он завоевал 3 премию и Бронзовую медаль. Талант Бориса Андрианова был отмечен многими известными музыкантами. Даниил Шафран писал: "Борис Андрианов на сегодняшний день является одним из наиболее талантливых виолончелистов. Я не сомневаюсь в его большом будущем".

     А на VI Международном конкурсе виолончелистов М.Ростроповича в Париже (1997 г.) Борис Андрианов стал первым представителем России, получившим звание лауреата, за всю историю конкурса. В сентябре 2007 диск Б.Андрианова и Р.Урасина был выбран английским журналом Gramophone как лучший камерный диск месяца.

     Борис Андрианов родился в 1976 году в семье музыкантов. Он закончил Московский музыкальный лицей им. Гнесиных, класс В.М.Бириной, затем учился в Московской Государственной Консерватории, класс народной артистки СССР профессора Н.Н.Шаховской, и продолжил свое образование в Высшей школе музыки им. Ханса Айслера (Германия) в классе знаменитого виолончелиста Давида Герингаса.

     В 16 лет он стал лауреатом первого Международного юношеского конкурса им. П.И. Чайковского, а спустя год получил первую и Гран-при на конкурсе в ЮАР.

     С 1991 года Борис являлся стипендиатом программы "Новые Имена", которую представлял с концертами во многих городах России, а также в Ватикане резиденции Папы Иоанна Павла II, в Женеве в представительстве ООН, в Лондоне в Сент-Джеймском дворце. В мае 1997 года Борис Андрианов совместно с пианистом А.Гориболем стал лауреатом Первого Международного конкурса им. Д.Д.Шостаковича "Classica Nova" (г.Ганновер, Германия). В 2003 году Борис Андрианов стал лауреатом 1-го Международного Конкурса имени Исанг Юна (Корея). Борис был участником многих международных фестивалей, в их числе: Шведский Королевский фестиваль, фестиваль им. А.Д.Сахарова в Нижнем Новгороде, Людвигсбургский фестиваль, фестиваль в г.Черво (Италия), знаменитый фестиваль в г.Дубровнике, Давосский фестиваль. Постоянный участник фестиваля камерной музыки "Возвращение" (г.Москва).

     Борис Андрианов имеет обширный концертный репертуар, выступает с симфоническими и камерными оркестрами, в их числе: Оркестр Мариинского театра, Национальный Оркестр Франции, Литовский Камерный Оркестр. Большой Симфонический Оркестр. Оркестр Словенской филармонии. Оркестр Хорватской филармонии, Камерный Оркестр "Загребские солистым", Польский Камерный Оркестр, Берлинский Камерный Оркестр, Боннский Бетховенский Оркестр, Российский Национальный Оркестр, Венский Камерный Оркестр, Orchestra di Padova e del Veneto, Джазовый оркестр Олега Лундстрема. Он также играл с известными дирижерами, такими как В.Гергиев, В.Федосеев, М.Горенштейн, П.Коган, А.Ведерников, Д.Герингас. В 2003 году Борис вместе с Д.Герингасом и Т.Васильевой исполняли тройной концерт К.Пендерецкого с Краковским Камерным Оркестром под управлением автора. Борис Андрианов исполняет много камерной музыки. Его партнерами были такие музыканты как Юрий Башмет, Менахем Пресслер, Акико Суванаи.

     После исполнения Концерта Боккерини в Берлинской филармонии с оркестром под управлением Д. Герингаса в газете "Берлинер тагесшпигель" от 29 апреля 2001 года была опубликована статья, озаглавленная "Молодой бог": ...молодой русский студент Высшей школы Ханса Айслера играет как бог: трогающий до глубины души звук, прекрасная мягкая вибрация и мастерское владение инструментом сотворили из неприхотливого концерта Боккерини маленькое чудо... даже самые трудные виртуозные пассажи он интерпретирует с непревзойденной глубиной чувств...

     В 2002 году американская фирма DELOS выпустила компакт-диск, в который вошли произведения для виолончели и гитары в исполнении Борис Андрианова и Дмитрия Илларионова. Эта запись вошла в предварительный список номинантов "Гремми". Борис играл концерты в России (Большой и Малый залы Московской консерватории, зал им. П.И.Чайковского, Петербургской филармонии), в Голландии ("Концерт Гебау"), Японии (Tokyo Opera City), Германии (Берлинская филармония), Австрии (Венский Концертхаус) Швейцарии, США, Словакии, Италии, Франции, ЮАР, Корее и других странах.

     В сентябре 2006 года Борис Андрианов выступал с концертами в г. Грозный. Это были первые концерты классической музыки в Чеченской Республике с момента начала военных действий. В 1995 году он был назван лауреатом программы "Новые имена", а его имя занесено Первым президентом России Б.Н.Ельциным в "Золотую книгу талантов России "XX век XXI веку"". С 2005 года Борис играет на уникальном инструменте работы Доменико Монтаньяна из Государственной Коллекции уникальных музыкальных инструментов.

19 ноября 2007 г.

     19 ноября (понедельник) в 19.00 Культурный Центр "Покровские ворота" (ул. Покровка 27, стр. 1) приглашает Вас на первый вечер в цикле "Дневник писателя" - "Разговор в стиле ретро".

     Все, что писатель хочет сказать - он оставляет на страницах своих произведений. Так принято считать. Но участникам нашей встречи предоставляется уникальная возможность - пообщаться сразу с двумя известными московскими авторами - Андреем Геласимовым и Олегом Зайончковским - в обстановке непринужденного домашнего разговора в стиле ретро: о детстве-отрочестве-юности, советском прошлом, жестоком настоящем - о том, что обычно писатель прячет от посторонних глаз, оставляя в своем дневнике.



     Андрей Геласимов родился в 1966 году в Иркутске. По первой профессии - филолог, по второй - театральный режиссер. В начале 90-х годов опубликовал в журнале "Смена" перевод романа "Сфинкс" американского писателя Р. Кука. С 2002 года живет в Москве. В настоящее время занимается исключительно литературным творчеством.
В 2001 году вышла книга Андрея Геласимова "Фокс Малдер похож на свинью", заглавная повесть которой вошла в шорт-лист премии Ивана Белкина за 2001 год. За повесть "Жажда" (2002) писатель был отмечен поощрительной премией имени Аполлона Григорьева и вновь попал в пятерку соискателей премии Белкина.
А. Геласимов - автор многих повестей и рассказов, стихотворений в прозе, романа "Год обмана". Книги А. Геласимова переведены на французский и немецкий языки.

     Олег Зайончковский родился в Куйбышеве (Самара) в 1959 году. Последние годы живет в Подмосковье. Его дебютный роман «Сергеев и городок» попал в финалы двух престижных литературных премий: «Русского Букера-2004» и «Национального бестселлера».
     Второй роман писателя «Петрович» номинировался на Букера 2005 года. Повести «Люда» и «Прогулки в парке», опубликованные в журнале «Октябрь», удостоились премии «Лучшая публикация 2005 года». В сентябре 2006 года в издательстве ОГИ вышла в свет третья книга этого автора – «Прогулки в парке. Повести и рассказы».

17 ноября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 17 ноября (суббота) в 13.00 Московский театр марионеток "Фантоши" покажет детям и взрослым спектакль "Розочка и Беляночка" по сказке Братьев Гримм.

     Две прекрасные девочки, живущие со своей мамой в избушке на опушке леса, встречают в лесу маленького, но очень злого карлика, но, как нестранно, именно благодаря ему они находят свое счастье.
     Красочный музыкальный спектакль с авторскими песнями и элементами теневого театра.

16 ноября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 16 ноября (пятница) в 19.00 состоится вечер "Французская музыка XVII века "Прекрасные химеры"".




Исполнители:
Татьяна ГАВРИЛОВА (клавесин),
Галина КНЫШ (сопрано),
Александра ДРОЗДОВА (виола да гамба),
Наталья ФИЛАТОВА (траверс-флейта).

В программе:
Луи Никола Клерамбо, Георг Филипп Телеман, Мишель Блаве, Марен Марэ, Жан Филипп Рамо.

15 ноября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 15 ноября (четверг) в 20.00 издательство "Дух и Литера" (г. Киев) проводит презентацию книг, недавно выпущенных издательством:
"Созерцанием Троицы Святой" (о. Михаил Аксенов-Меерсон),
"Взыскуя Лица Твоего" (о. Владимир Зелинский),
"Человеческая целостность и встреча культур" (сб. мат-лов ежегодной международной конференции "Успенские чтения", Киев, 2006 г.).


В презентации принимают участие:
Константин СИГОВ - директор издательства "Дух и Литера";
Ольга СЕДАКОВА - поэт, литературный критик;
Александр АРХАНГЕЛЬСКИЙ - ведущий телеканала "Культура" и др.



«Книги киевского издательства «Дух и литера» вводят современного читателя в живое Предание Православия, побуждают задуматься над своим призванием и преодолеть веками укоренявшиеся в умах атеистические стереотипы»
Митрополит Киевский и всея Украины Владимир

     История киевского издательства «Дух и Литера» началась в 1992 году с выхода труда Л.Н. Успенского «Богословие иконы». С тех пор издательство выпустило десятки книг религиозно-философской и богословской проблематики. Свою задачу «Дух и Литера» видит в том, чтобы знакомить современного читателя с творчеством наиболее значительных богословов и духовных писателей, чьи труды существенно влияют на состояние современной церковной мысли. Однако, подлинное богомыслие в настоящем невозможно без осознания духовных истоков. Поэтому, другая не менее важная задача издательства – восстановить связь между нынешней богословской наукой и многовековой традицией киевских духовных школ, вернуть в читательский обиход наследие тех «свидетелей правды», чьими молитвами, трудами и страданиями искуплена нынешняя свобода. Издание духовной литературы – взыскательное дело. С каждой новой книгой мы вместе с нашими читателями заново переживаем, насколько захватывающе и трудно быть учениками Слова – и со дерзновением просим:
«Боже, Чье Имя заповедно, дай каждое слово увидеть на чернети смерти нашей, на золоте Твоей славы…» (С.С. Аверинцев, «Молитва о словах»)

     «Принадлежность к числу авторов издательства «Дух и Литера» оказывает высокую честь и определяет большую ответственность за каждое написанное слово. Их издание – это дело общецерковной значимотсти. Ибо книга за книгой отражают нынешнее бытие Святой Церкви в Отечестве нашем»
Митрополит Минский и Слуцкий Патриарший
Экзарх всея Беларуси Филарет

     «Низким поклоном выражаю мою признательность издательству «Дух и Литера», стараниями которого стали возможны издания моих книг. A propos святого града Киева: как не поддатся соблазну и не вспомнить самое начало моих трудов… Тридцать пять лет без малого тому назад я в первый раз в моей жизни оказался в Киеве, в первый раз вошел под своды Св. Софии… И вот сюжет: все начинается в Киеве, под кровом святой Софии – и не где-нибудь еще, а в том же святом городе через многие годы выходят книги, в которых собраны работы, начало которым было тогда положено!»
Сергей Аверинцев

     «Искренне благодарен издательству «Дух и Литера» за многообразные усилия, благодаря которым православные люди в Украине и России узнают о богатом наследии нашей Церкви»
Протопресвитер Борис Бобринский (Париж)



Среди новинок богословской литературы необходимо особо выделить три книги:

о. Михаил Аксенов-Меерсон «Созерцанием Троицы Святой»:
     Эта книга выросла из докторской диссертации автора, защищенной в Фордхэмском Университете (Нью-Йорк) более 10 лет назад. В оригинале она называется The Love Paradigm and the Retrieval of Western Medieval Love Mysticism in Modern Russian Trinitarian Thought. Retrieval – богатое оттенками слово с широким смысловым пространством, в котором близко со¬седствуют возвращение, восстановление, как и воспоминание, но также извлечение из глубины. Все эти смыслы «высвечиваются» здесь, отражаясь один в другом. «Созерцанием Троицы Святой», к которому обращена эта работа, мы возвращаемся вновь к наследию русских христианских мыслителей, еще недавно составлявших плеяду участников «религиозного возрождения». Бурное «возрождение» наших дней отчасти закрыло их своей тенью; само понятие «христианской мысли» оказалось если не под угрозой, то где-то далеко в стороне от точно навеки и неизменно очерченных правил веры. Однако здесь автор обращается к христианским мыслителям прежде всего как к богословам, возвращая философию с умозрительных небес на твердую землю Предания, дабы свидетельствовать о том, что и она способна нести в себе весть о присутствии, тайне, откровении Пресвятой Троицы. В лоне тайны Ее «обителей много», и доступ к одной можно найти изнутри философской веры, ищущей свой путь к дому Отца.

о. Владимир Зелинский «Взыскуя Лица Твоего»:
     Эта книга целиком посвящена тайне, связующей человека с Богом и обращенной к нам в лице и вести, смерти и Воскресении Иисуса Христа. Как говорить о Боге в наше время, чтобы слова, оставаясь верными древнему православному Преданию, обретали неожиданную силу и свежесть, возвращая нас к вечным христианским истинам? Как заново рассказать о свете, живущем в сердце человека, об Откровении, говорящем и на языке тварных существ, и из глубины нашего существования? На эти или близкие им вопросы ищет ответы книга священника Владимира Зелинского. Написанная первоначально по-французски, переписанная затем автором для русского читателя, она встретила немало сочувственных отзывов во французской печати и удостоилась одной из литературных премий.

Сборник «Человеческая целостность и встреча культур»:
     В сборнике представлены материалы ежегодной международной конференции "Успенские чтения", проходившей в 2006 году в Киеве. Христианское понимание человеческой личности и ее цельности перед лицом современных проблем и в исторической перспективе стало предметом раздумий известных богословов, философов, историков, искусствоведов, журналистов. писатлей. Читатель встретит здесь тексты таких авторов, как митрополит Минский и Слуцкий Филарет, митрополит Гор Ливанских Георгий (Ходр), Христос Яннарас, о.Михаил Ван Парейс. Энцо Бьянки, архим. Иов (Геча), о.Владимир Зелинский, Юрий Вестель, Марина Новикова, Александр Филоненко и др. Впервые публикуются воспоминания дочери новомученика Дмитрия Клепинина о своем отце, неизданное важное письмо о. Георгия Флоровского и ранее не переводившийся доклад Сергея Аверинцева в итальянском парламенте.

14 ноября 2007 г.

     Культурный Центр "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 14 ноября (среда) в 19.00 приглашает читателей на вечер издательства "ФУТУРУМ-БМ" (F) "ДОРОГАЯ КНИГА. Судьба небольших издательств и частных библиотек".

На вечере выступят гости и авторы издательства:
Юрий АРАБОВ (книга стихов "Воздух")
Андрей БИТОВ ("Фотография Пушкина")
Анна БЕРДИЧЕВСКАЯ ("Чемодан Якубовой")
Татьяна ЗВЯГИНЦЕВА (книга стихов "Уверенность")
Наталья СМИРНОВА ("Женская Азбука")
Павел ЧЕЧЁТКИН (книга стихов "Солнечный заяц").


     Вы также увидите документальный фильм "АНДРЕЙ БИТОВ. ПИСАТЕЛЬ В ПОЛУПИСЬМЕННОМ МИРЕ" (1-я премия за короткометражный фильм фестиваля "Россия" в Екатеринбурге, октябрь 2007).

10 ноября 2007 г.

     Культурный Центр "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 10 ноября (суббота) в 18.00 открывает выставку живописи "Художники круга Ферапонтово".



     На выставке будут представлены работы художников: Евгений СКРЫННИКОВ, Елена СТРОЕВА, Анна КОЗЛОВА, Александр МЕССЕРЕР, Олег ТЕПЛИЦКИЙ, Людмила ЛУПУШОР, Ирина ЩЕЧКИНА, Анна ЗАМУЛА.

Выставка продлится до 26 ноября.



Художники круга Ферапонтова
     Эта выставка является продолжением замечательной идеи проведения осенних экспозиций, которые складываются из того, что наработалось в течение лета. Всех участников объединяет место и время. Место это именуется Ферапонтово. Ферапонтово уникально, и если пытаться описывать его словами, то вряд ли удастся передать то, что испытываешь и чувствуешь, находясь там. Красота русского севера, осененная гением русского зодчества и великого живописца Дионисия, вдохновляет и не оставляет равнодушным никого, тем более, художников.
     Живописцы представленные на этой выставке, очень разные и по манере письма, и по темпераменту. Каждый из них получив, получив художественное образование и научившись рисовать и писать, вышел за рамки общей школы живописи, переработав ее найдя свой изобразительный язык, или, точнее, свой вектор поиска и интереса в изобразительном искусстве.
     10 лет назад была проведена первая совместная выставка в Доме Скульптора в Москве, и каждый из художников в течение этого времени выставлялся и в России и за рубежом, устраивая персональные выставки или участвуя в коллективных экспозициях. Но два года назад возникла идея проведения осенних выставок в музее Ферапонтова монастыря, что и было осуществлено.
     Выставка, которую мы представляем вниманию зрителя здесь и сейчас в Москве, представлена избранными работами двух осенних выставок 2005 и 2006 годов, проведенных в музее Ферапонтова монастыря.

9 ноября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 9 ноября (пятница) в 19.00 проект "Rock'o'Co!" (сайт в Интернете http://www.rockoco.ru) празднует свой день рождения.




Исполнители:
Денис Калинский (виолончель, "4'33"),
Алексей Толстов (виолончель, оркестр "СОЛИСТЫ МОСКВЫ"),
Николай ДОБКИН (клавиши),
Игорь Голованов (контрабас, бас гитара).

В программе:
неклассическая музыка на классических инструментах.

4 ноября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 4 ноября (воскресенье) в 19.00 состоится вечер музыки Баха и Моцарта "Badinerie".




Исполнители:
Мария ФЕДОТОВА (флейта),
Татьяна ГРИНДЕНКО (скрипка),
Александр ИВАНЕНКО (альт),
Никита КОЧЕРГИН (виолончель),
Федор СТРОГАНОВ (клавесин)
и
ансамбль солистов "Академия старинной музыки".

     Татьяна Гринденко - ярчайшая звезда отечественной скрипичной школы. Ее имя занимает прочное место в блестящей плеяде музыкантов c мировым именем, таких как: В.Третьяков, В.Спиваков, Г.Кремер, Ю. Башмет.
     Т.Гринденко начала заниматься музыкой с 6 лет в Харькове, в 8 лет сыграла свой первый концерт с симфоническим оркестром, затем продолжила образование в Санкт-Петербурге и Москве, окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского и аспирантуру в классе профессора Ю. И. Янкелевича.
     Еще в годы учебы она стала лауреатом нескольких международных конкурсов:
Первая премия и золотая медаль Всемирного конкурса молодых исполнителей в Софии (1968 г.)
Лауреат IV Международного конкурса им. П. И. Чайковского в Москве (1970 г.)
Первая премия Международного конкурса им. Г. Венявского в Польше (1972 г.)
     Музыкальные интересы Т. Гринденко никогда не ограничивались только академической музыкой и всегда связаны с экспериментом и поиском. Она стремилась сочетать традиционный репертуар с произведениями самых современных и радикальных композиторов. В 1976 году Т. Гринденко вошла в состав одной из первых в нашей стране рок-групп "Бумеранг", а затем в рок-группу "Форпост", участвовала в различных авангардных акциях и фестивалях, что в условиях 1978-88 гг. расценивалось как инакомыслие и повлекло запрет на гастрольные поездки за рубеж, запись на радио и выпуск пластинок.
     В 1982 году Т.Гринденко создает первый в СССР и Восточной Европе барочный ансамбль "Академия старинной музыки", использующий аутентичную манеру исполнения старинной музыки на оригинальных инструментах, которым бессменно руководит до сих пор.
     Т. Гринденко ведет активную сольную концертную деятельность, выступает с ведущими оркестрами мира - Венский Филармонический, Дрезденская Штаатскапелла, Оркестр Берлинской филармонии, "Гевандхаус" (Лейпциг), симфонические оркестры Бруклина, Лос-Анджелеса, Французского радио, RAT Милана, Турина, Рима, Москвы, Санкт-Петербурга и др.
     Ее партнеры по сцене - выдающиеся музыканты: К. Кондрашин, К. Мазур, Г. Рождественский, Ю. Темирканов, К. Зандерлинг, М. Ростропович, С. Сондецкис, В. Ашкенази, В. Федосеев, М. Юровский, Ю. Башмет, Г. Холлигер, И. Графенауэр, А. Штайер, Ф. Брюгген, М. Пекарский, Д. Покровский, А. Любимов и др.
     Особый интерес представляет многолетнее и постоянное сотрудничество Татьяны Гринденко с Гидоном Кремером. Им посвящают свои сочинения Альфред Шнитке, Арво Пярт, Луиджи Ноно.

Мария Федотова - флейта
     Выпускница Санкт-Петербургской консерватории (1996г.), класса профессора А.Вавилиной-Мравинской, флейтистка Мария Федотова, начала заниматься музыкой в возрасте 5и лет, а уже в 7 лет состоялись ее первые сольные концерты с камерным оркестром Мариинского театра, а также в дуэте с ее отцом - флейтистом Владимиром Федотовым. Теперь, Заслуженная артистка России - участница международных фестивалей, таких как Зальцбургский, Вербье, Эльмау, Локенхаус, "Snow and Simphony", "Bach at la transcription", "Les Museiques", "Europalya", "Декабрьские вечера", "Дворцы Санкт-Петербурга", "Пасхальный" и многих других - Мария названа европейской прессой "музыкантом мирового класса" ("Neue Musik", 26.02.01). Ее сольные выступления проходили в лучших залах - Большой зал Московской консерватории, в Петербургской Филармонии и Капелле, Musikverein Vienna, Cite de la Musique Paris, Musikhalle Hamburg.
     Успешно сочетает сольную деятельность с работой в Большом Симфоническом Оркестре им.Чайковского под управлением Владимира Федосеева. Солисткой этого ведущего российского коллектива, Федотова стала уже в 19 лет.
     "Мария представляет тип универсального артиста, который может все, более того хочет всего" (журнал "Красный" сентябрь 2004)
     Творческое сотрудничество с такими выдающимися музыкантами как Гидон Кремер, Юрий Башмет, Татьяна Гринденко, Александр Рудин, Наоко Йошино, Михала Петри, способствует совершенствованию и поиску нового. Еще в юношеском возрасте изучала аутентичное исполнительство на исторических инструментах. Представила российской и европейской публике премьеры современных композиторов - Кристофер Роуз, Нед Рорем, Л.Бернстайн, Тору Такемицу, Борис Тищенко, Владимир Мартынов, Вячеслав Гайваронский, Гия Канчели, Элиот Картер, Томас Майер, Вера Янарчекова, Павел Карманов, Кшиштоф Зграя. Классика сочетается с авангардом в ее репертуаре, традиционные программы с альтернативными.
     "Флейтистка способна была поразить уже одной только виртуозностью, однако ее способности и артистизм прямым путем ввели нас в музыку и окружили ею. Мы общались с самою идеей, а не с технологией ее реализации, и при этом испытали вкус приключения, доселе неизведанного" ("Летувос ритас", 1.05.01.)

Александр Иваненко - альт
     Родился на Южном Урале. Музыкальное образование получил в Москве. Окончил Музыкальную Академию им.Гнессиных по классу скрипки у профессора Григория Жислина.
     Работал в составе фортепианного трио Калужской филармонии, в ансамбле "Камерата Боккерини" Ивана Монигетти. С 1986 года - солист как альтист и скрипач, ансамбля "Академия старинной музыки" под руководством Татьяны Гринденко. Создает свой старинной музыки в городе на Волге Ржеве. Гастролирует по России и Европе. Совмесно со своей семьей - жена и трое детей также музыканты - осуществляет CD проекты.

Никита Кочергин - виолончель
     Родился в Москве, в семье известного мастера струнных музыкальных инструментов. Учился в школе для одаренных детей, стажировался у Наталии Гутман. В 1990 году окончил Московскую Государственную Консерваторию по классу виолончели у профессора Н.Шаховской.
     В 1988 году увлекся аутентичным исполнительством. Начинал в ансамбле "Камерата Боккерини" Ивана Монигетти. С 1990 года солист ансамбля "Академия старинной музыки", а затем и OPUS POSTH под управлением Татьяны Гринденко.
     Концертирует, организуя и собственные музыкальные проекты. Играет на виолончели Миланской школы 17века.

Ансамбль солистов "Академия старинной музыки" / "OPUS POSTH."
     Ансамбль "Академия старинной музыки" основанный в 1982 году Татьяной Гринденко стал первым коллективом в Советском Союзе, использующим принципиально новый подход к исполнению старинной музыки, основанный на понятии аутентики, т.е. подлинности, что сделало его выдающимся явлением в российской культуре. Ансамбль воссоздает исполнительский стиль XVII-XVIII веков, используя подлинные инструменты этой эпохи.
     Музыканты "Академии старинной музыки" - выпускники Московской Государственной Консерватории им. Чайковского и Российской Академии Музыки им. Гнесиных, что обеспечивает высочайший профессиональный и художественный уровень, который всегда отмечает российская и зарубежная критика.
     В короткое время коллектив получает широкое признание и становится неизменным участником самых престижных фестивалей старинной музыки в Германии, Голландии, Великобритании, Франции, Финляндии, США, Италии и др. Появление такого ансамбля из России было, по меньшей мере, неожиданно для европейской публики. По признанию зарубежной критики "Академия старинной музыки" входит в число лучших ансамблей мира.
     С течением времени помимо шедевров XVII-XVIII веков, в репертуаре "Академии старинной музыки" появляются современные произведения. Уникальная манера исполнения обратила на себя внимание и дала творческий импульс к написанию сочинений специально для музыкантов ансамбля. Странная на первый взгляд ситуация, когда ансамбль старинной музыки исполняет новейшие произведения современных композиторов, на самом деле является крайне характерной и абсолютно закономерной в условиях сегодняшней музыкальной практики.
     Одним из первых проектов "Академии старинной музыки", связанных с современной музыкой, стали "Времена года", написанные четырьмя различными композиторами (Цзо Гжень Гуань, Иван Соколов, Владимир Мартынов, Александр Бакши). Специально для "Академии" пишут выдающиеся композиторы - В. Мартынов, С. Гербер, П. Карманов, Бакши и др.
     В 2005 г. "Академия" получила правительственный грант на постановку мелодрамы Е. Фомина (1761-1800) "Орфей", режиссер спектакля - И. Эпельбаум.
     Сегодня Ансамбль ведет активную концертную деятельность в России и зарубежом, имеет несколько регулярных абонементов в ведущих концертных залах Москвы и России.
     Ансамблем осуществлено множество записей для радио и телевидения, выпущены пластинки и компакт-диски на фирмах "Мелодия", "Ondine", "Opus 111", "CCn'C": Вивальди "Времена года"; "Корелли, Вивальди, Фарина"; "Дж. Герардески"; "Паизиелло, Лолли" и др.
     В 1999 году на базе ансамбля "Академия старинной музыки" специально для осуществления проекта "Новое сакральное пространство", поддержанного правительством Москвы, Татьяна Гринденко создает новый коллектив - ансамбль "Opus Posth.", открывающий новое направление в современной культуре. Ансамбль ориентирован на диалог с различными традициями и контекстами, в основу его работы положена концепция композитора Владимира Мартынова, определяющая как название ансамбля, так и творческое видение музыкантами современной культурной ситуации. Суть концепции - осознание необратимости процесса крушения фундаментальных принципов, служащих базисом композиторской музыки и рождение нового пространства музицирования.

1 ноября 2007 г.

     Книжный магазин "PRIMUS VERSUS" (ул. Покровка, 27, стр. 1) 1 ноября (четверг) в 19.00 представляет новую книгу "Библейский атлас. История и география библейских земель" издательства "Арт-Родник".

     Это первое издание подобного уровня в России: более 650 цветных иллюстраций - репродукций картин, рисунков, гравюр и фотографий на библейские темы, а также 125 самых точных и современных карт. В атласе собраны сведения о географии, истории и культуре библейских земель, а также о современном состоянии этого региона. Подробный разбор текстов Библии сопровождается данными последних археологических и теологических исследований. Книга представляет собой русскую версию американского издания 2006 года. Главный консультант - проф. Барри Дж.Бейцель. Отпечатана в Германии. Внимание: книга весит 6,5 кг.

     В рамках презентации состоится открытая лекция известного современного российского библеиста, кандидата филологических наук Андрея ДЕСКНИЦКОГО: "Есть ли в России библеистика?" Размышления о методах, проблемах и перспективах библейской науки в современной России".

     "В нашей стране существуют библеисты, кафедры и институты библеистики, издания по библеистике. Но существует ли в России библеистика как самостоятельная отрасль знания со своими собственными принципами, методами, процедурами? Есть ли научное сообщество библеистов, говорящее на одном языке, делающее одно дело?.."

31 октября 2007 г.

     50-летний юбилей итальянского католического фонда «Христианская Россия» («Russia Cristiana») был торжественно отмечен в Москве 31 октября в культурном центре «Покровские ворота» («Духовная библиотека»).


     Поздравления официальных лиц, коллег и друзей принимали сотрудники фонда и его основатель и бессменный президент о. Романо Скальфи. Желающих поздравить «Христианскую Россию» не смог вместить большой зал бывшего дома Боткиных на Покровке.





     Первым свое приветствие произнес Апостольский нунций в Москве, архиепископ Антонио Меннини. Он пожелал друзьям из «Христианской России» продолжать поиск диалога между католической и православной Церквами, «чтобы свидетельствовать о единой вере в Господа Иисуса Христа».
     Сердечно поздравил юбиляров глава католической епархии Божьей Матери в Москве, архиепископ Паоло Пецци. По его словам, где бы он ни встречал представителей «Христианской России», они всегда «поражали особым духом, даже – определенной харизмой». Главное, чему учат в «Христианской России» -- это «любви к Христу, и значит – любви к Истине». Архиепископ отметил, что даже короткие встречи с о. Романо убеждали, «что можно не бояться рисковать». Опыт «Христианской России» свидетельствует, как надо жить и работать, чтобы «все линии жизни соединились во Христе», заключил Паоло Пецци.
     Жан-Франсуа Тири зачитал поздравительное послание от одного из соучредителей «Духовной библиотеки» -- Международного образовательного фонда святых Мефодия и Кирилла (Белоруссия). Епископ Бобруйский и Быховский Серафим (Белоножко) пишет, что «всемирно известная легендарная организация» -- фонд «Христианская Россия» много сделал для «духовной поддержки жителей бывшего СССР» и для того, чтобы «раскрыть всю глубину православной традиции для людей из традиционно католических стран Запада». Он отметил особую «щедрость фонда в проявлениях любви во Христе к братьям из других стран и других церквей».
     Представитель Московского патриархата – секретарь Отдела внешних церковных связей по межхристианским отношениям, священник Игорь Выжанов высоко оценил деятельность «Христианской России» в те годы, когда христиане были гонимы в СССР. Но сейчас, в отсутствие гонений, солидарность христиан разных Церквей не менее актуальна, учитывая «антихристианский дух в обществе», подчеркнул он. В этом смысле «глобализация нам даже помогает», т.к. общие вызовы заставляют христиан решать общие задачи. В этих условиях межхристианский диалог во имя «единства, любви, дружбы» является «абсолютным императивом».
     О необходимости богословского взаимопонимания как основы этого диалога говорил заместитель председателя Синодальной богословской комиссии РПЦ, священник Владимир Шмалий. Он считает, что необходима «богословская рецепция экуменических усилий ХХ в.». Чтобы обрести подлинный христианский универсализм, обе Церкви – католическая и православная должны «кропотливо изучать» богословие друг друга, чему немало способствуют совместные проекты, в которых, в частности, активно участвует «Христианская Россия».
     Друзей и сотрудников «Христианской России» приехали поздравить с юбилеем представители Владимирской епархии РПЦ. Священник Георгий Горбачук рассказал о совместных выставках и церковно-научных конференциях, посвященных новомученикам, и выразил надежду на расширение сотрудничества.
     С кратким рассказом об истории возникновения и основных направлениях работы «Христианской России» выступила сотрудник фонда, атташе по культуре представительства Ватикана в РФ, Джованна Парравичини. Она рассказала о том, как о. Романо в начале 50-х гг. «таинственным образом» был «очарован красотой православного богослужения» -- этот момент стал решающим для будущего создателя фонда. Джованна Парравичини упомянула о первых шагах фонда, когда о. Романо собирал информацию о христианах в СССР из советских газет («мощная антихристианская пропаганда показывала, что христианская жизнь в СССР есть»); о значении советского самиздата в стремлении «Христианской России» «донести голос «Церкви молчания» до людей на Западе; о совместной работе о. Романо и о. Луиджи Джуссани – основателя движения «Comunione e Liberazione». С самого начала позиция о. Романа заключалась в том, чтобы не быть «просто знатоками русского богослужения и культуры», но быть настоящими христианами, которые готовы «обмениваться дарами богатства своей традиции».
     О том, как это происходило на протяжении 50 лет, вспоминал сам о. Романо Скальфи. Его речь была посвящена также проблемам современного экуменизма, в основе которого лежит «великая любовь Христа, которая живет в сердце каждого крещеного человека». Священник убежден, что современный экуменизм должен быть неразрывно связан с миссией и с развитием общинной христианской жизни в каждой из церквей.
     Во время юбилейного вечера были представлены многочисленные издания «Христианской России» и одно из последних – альбом-календарь «Образ старой веры», посвященный уникальной коллекции старообрядческих икон Рогожского кладбища. Издание представила автор -- сотрудник Государственного исторического музея Елена Юхименко. Прямо из типографии на вечер был доставлен тираж нового выпуска журнала «Новая Европа» -- периодического издания «Христианской России».
     Большой интерес для гостей «Духовной библиотеки» представляет выставка, посвященная юбилею «Христианской России»: на нескольких стендах представлены уникальные фотографии и документальные свидетельства о фонде; каждый стенд сопровождается рефреном: «Единство во Христе превосходит все разделения». Выставка продлится до 8 ноября. В честь юбиляров звучали православные и католические церковные песнопения.

(по материалам агентства религиозной информации Благовест-инфо)

27 октября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 27 октября (суббота) в 19.00 Московский Ансамбль "Солисты Барокко" представляет программу "Музыка И.С. Баха как Пятое Евангелие".




В составе:
Светлана Маркина (сопрано),
Иван Спиридонов (скрипка),
Денис Голубев (гобой),
Маргарита Спиридонова (скрипка, альт),
Андрей Спиридонов (виолончель),
Олег Бойко (барочная и лютневидная гитары),
Федор Строганов (клавесин).

     Музыканты утверждают, что всё творчество Иоганна Себастьяна Баха пронизано религиозной символикой. Действительно, в ораториях, мессах, кантатах евангельский сюжет занимает центральное место. Но библейские образы-символы можно найти и в светских сочинениях Баха, и в его камерно-инструментальных опусах. Творчество великого немецкого композитора предстает как единое целое, как новозаветная книга, которую музыканты и слушатели читают вместе. Загадка присутствует даже в самом имени Иоганна Себастьяна Баха: фамилию "Бах" в Германии получали выдающиеся музыканты-органисты, служившие в церкви. И вряд ли, говоря о важности Иоганна Себастьяна Баха для общечеловеческой культуры, покажется простым совпадением то, что с авестийского языка слово "Бах" переводится как Бог.

     Слушая музыку Баха, мы словно переносимся на 2000 лет назад, становясь соучастниками евангельских событий, Страстей Христовых. Может быть, это переживание и есть ответ на вопрос, почему всем без исключения так близка музыка великого немца.

     В концерте прозвучат вокально-инструментальные кантаты, трио-сонаты и песни И.С. Баха.

20 октября 2007 г.

     Культурный Центр "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) предлагает для Вас и Ваших детей новую программу - цикл мини-концертов "Познакомимся поближе с музыкальными инструментами".

     Мини-концерты рассчитаны на 45-50 минут, включают небольшой увлекательный рассказ об одном-двух инструментах, исполнение нескольких коротких произведений, а также возможность детям самим потрогать, попробовать, подержать, подудеть.


     Цикл представляет профессор Московской консерватории Валерий Владимирович БЕРЕЗИН, обаятельнейший человек и прекрасный рассказчик.
Сайт в Интернете - ( http://www.mosconsv.ru/teachers/about.phtml?27).

     На второй мини-концерт этого цикла, посвященный трубе и тромбону, мы приглашаем в субботу 20 октября 2007 года в 12.00. В концерте принимают участие Леонид Гурьев (труба) и Александр Иванец (тромбон).

17 октября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 17 октября (среда ) в 19.00 состоится встреча с Архиепископом Тадеушем КОНДРУСЕВИЧЕМ "16 лет служения в России".

     В сентябре 2007 г. Святейший Отец Папа Бенедикт XVI перевел Архиепископа Тадеуша КОНДРУСЕВИЧА из Архиепархии Божией Матери в Москве на епископскую Минско-Могилевскую кафедру (Беларусь). Но 16 летнее служение в России, огромная работа по восстановлению Католической Церкви в России и богатый пастырский опыт делают его неоценимым собеседником, чтобы понять присутствие Католической Церкви в России. Эти и другие вопросы Сергей БУНТМАН, заместитель главного редактора радиостанции "Эхо Москвы", обсудит с Архиепископом Тадеушем КОНДРУСЕВИЧЕМ.

15 октября - 24 октября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) с 15 октября по 24 октября АРТ группа "A-Z" Павел ЮДИН и Денис ГУБАРЕВ представляет станковый проект "Граница света" (живопись, арт-объект).

     Проект посвящен авангардному восприятию традиционных религиозных сюжетов в искусстве.


Выставка продлится до 24 октября.

     Не один век, а тысячелетия, человечество приобретало понятия абсолютных символов добра и зла. Многие религиозные практики, определявшие систему ценностей и символов в мировоззрении народов, использовали понятия света и тьмы, связывая эти физические явления с образом добра и зла, ассоциируя физику с мистикой, выходящей за причинно-следственные рамки.

     Являясь художниками, а не священниками или учеными, мы посмотрели на символы мистического иначе, опираясь на ассоциативно-интуитивное восприятие, свойственное артистической натуре. Подобно нашим великим предшественникам, русским художникам и философам 1910-1920 гг., наследие которых для нас драгоценно, мы предлагаем зрителю свою интерпретацию миропорядка, пользуясь особыми категориями, которые помогут чуткому человеку разомкнуть границы привычного и увидеть мир напряженным взглядом творца.

     В истории художественной культуры личность художника нередко претендует на роль посредника между мирами, порождает особый изобразительный и вербальный язык, лишенный элементарной прямолинейности (свойственный скорее репортажной фотографии), провоцирующий размышление.

     Данный проект - свободный творческий акт воли с заданной околорелигиозной точкой ассоциативного восприятия. Продукт не является иллюстрацией религиозных сюжетов, как реалистическое или академическое искусство, и не имеет религиозной самоценности, не претендует на участие в культовом процессе, подобно иконе; избегает повествовательности и иллюстративного подхода. "Производится" не кадр или отрезок, а напряженный ассоциативный "текст". Чувство законченности и точности результата возлагается на интуитивное композиционное мышление, механизм которого, как известно, невозможно абсолютно достоверно выразить.

     Выставка "Страсти" - отражение сюжетов Страданий Христовых в ассоциативном восприятии художника.

12 октября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 12 октября (пятница) в 19.00 в рамках Необычного Фестиваля Искусств PLURI_ART в исполнении ансамбля камерной музыки "SONORE" прозвучит музыка В.Моцарта, Л.Бетховена, Б.Ромберга, Ю.Доцауэра, Джулиани, М.П.Враниского.


В составе:
Георгий ЛЕВИНОВ (скрипка),
Дмитрий БЕРЛИЗОВ (альт),
Михаил ШУМОВ (виолончель),
Илья СВАЛОВ (фагот).

Приглашённые солисты:
Александр ОЗЕРИЦКИЙ (флейта), Лауреат международных конкурсов, артист ФРНО п/у В. Спивакова,
Игорь ЖЕРЕБЦОВ (гитара).

Ансамбль солистов камерной музыки SONORE

     Организован по инициативе двух музыкантов-выпускников Московской государственной консерватории, Георгия Левинова (скрипка) и Дмитрия Берлизова (альт). Идея создать творческий коллектив, в составе которого молодые исполнители (выпускники и студенты консерватории, лауреаты международных конкурсов), появилась в результате продолжительного совместного сотрудничества музыкантов, в стремлении к единому созвучию различных музыкальных инструментов. Поиск разных по характеру и звуковой окраски тембров в целостном звучании, исполнении незаслуженно забытых, неизвестных широкой публике произведений композиторов различных стилей и эпох. Стремление объединить своё миропонимание и отношение к музыкальной действительности. Именно с этими стремлениями связано появление названия коллектива - "SONORE" - созвучие.

     Основа коллектива - фортепьянный Квартет, являющийся системообразующим звеном для всего ансамбля, состав которого варьируется в зависимости от творческого замысла: Диана Чебанюк (фортепиано), Георгий Левинов (скрипка), Дмитрий Берлизов (альт), Михаил Шумов (виолончель).

     Ансамбль выступает в различных концертных залах Москвы, в филармониях России,а так же гастролирует в странах Европы (Германия, Австрия, Голландия, Франция,Испания). В июле 2007 г. в рамках международного оперного фестиваля "Opera Ischia"(Италия,остров Искья), "SONORE" выступал в концертах "Pluri_Art concert" с такими музыкальными коллективами и солистами, как "NEOQVARTET", Айк Григорян, Александр Тигишвили, Юрий Медяник, Олег Бугаев, Артём Дервоед. В это же время на "Opera Ischia" выступает международный фестивальный симфонический оркестр "Pluri_Art",основой которого является "SONORE". В октябре 2007г. коллектив проводит четырёхдневный музыкальный фестиваль "Дни Испанкой культуры в Москве", при поддержке испанского посольства в Москве и испанского культурного центра им. Сервантеса. В декабре 2007 г. в Испании (провинция Валенсия) будут проходить выступления "SONORE" в рамках "FESTIVAL-MASTERKLASS",в котором будут участвовать солисты ансамбля, почетные музыканты г. Валенсия (Испания) Георгий Левинов и Дмитрий Берлизов.

     В сезоне 2007-2008 гг. в Москве коллектив примут участие в концертах Музыкального фестиваля "PLURI_ART", который будет проходить в Культурном центре "Покровские ворота", Международном центре-музее им. Н.К. Рериха, Галерее А.Шилова.

11 октября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 11 октября (четверг) в 18:30 состоится закрытие выставки живописи и графики Валерия ХАРИТОНОВА "Пространство Слова" и презентация нового триптиха из цикла "Рим, век первый" (http://www.kharitonov.org).

     Искусство Валерия Харитонова, укорененное в раннехристианской античности, развивается в стиле мистического экспрессионизма. В Библейских темах художник ищет преимущественно метафорическую, а не иллюстративную форму. Для его живописи характерна многослойность письма, густая фактурность и одновеменно прозрачные лессировки. В творчестве Валерия Харитонова искусство итальянского Возрождения встречается с православной традицией иконы.

     Помимо музеев его работы представлены в частных коллекциях Королевы Испании Софии, экс-генерального секретаря ООН Переса де Куэльяра и Президента Папского Совета по культуре кардинала Поля Пупара.

9 октября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 9 октября (вторник) в 19.00 состоится открытая лекция отца Георгия ЗАВЕРШИНСКОГО "Богословие диалога: взгляд с позиций троичного богословия".


     Отец Георгий Завершинский - магистр богословия, магистр философии, кандидат технических наук, православный священник, служащий на нескольких приходах в Ирландии.

5 октября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 5 октября (пятница) в 19.00 вечер музыки Высокого Барокко в исполнении консорта блокфлейт "Pfeyffer" (художественный руководитель Владимир Парунцев).





В составе:
Татьяна ФЕДЯКОВА (барочная скрипка),
Борис БЕЙГЕЛЬМАН (барочная скрипка),
Сергей ТИЩЕНКО (альт, виоль д'амур) - солист "Рratum Integtum",
Андрей СПИРИДОНОВ (барочная виолончель),
Александра КОРЕНЕВА (клавесин),
Владимир ПАРУНЦЕВ (блокфлейта).

В программе: А.Вивальди, Г.Ф. Телеманн, А.Дормель, Белинциани.

     Московский ансамбль "Pfeyffer" (дословно со старонемецкого - исполнители на деревянных духовых инструментах) - поистине уникальный коллектив. Кроме виртуозного владения игрой на аутентичной инструментах - музыканты освоили также и богатый репертуар для блокфлейты - популярнейшего инструмента в Европе на протяжении нескольких веков.
     Ансамбль "Pfeyffer" регулярно дает концерты в лучших камерных залах Москвы. Его участники солируют в таких известных музыкальных коллективах как Pratum Integrum, Musica Petropolitana, Unisala magica, выступают с известными солистами-музыкантами: Николаем Петровым, Светланой Безродной, Константином Лифшицем и многими другими.
     С осени 2004 года ансамбль блокфлейт "Pfeyffer" возглавляет Владимир Парунцев, выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных по классу кларнета. Увлекшись старинными инструментами, он берет уроки мастерства у ведущих солистов Западной Европы - Конрада Штаймана (Базель) и Мартины Блей (Бремен).
     Работу в ансамбле "Pfeyffer" Владимир Парунцев совмещает с сольными концертами и педагогической деятельностью. Его виртуозное владение инструментом и артистичную манеру исполнения оценили во многих странах мира: Голландии, Германии, Испании, Израиле и других странах. Владимир Парунцев неоднократно выступал на радио и телевидении, участвовал в постановках старинных опер с Коллегией старинной музыки при Московской консерватории, солистами Российского национального оркестра и труппой Большого театра.
     Коллектив "Pfeyffer" с успехом принимал участие в XIII Международном фестивале "Бах - XX век". В настоящее время ансамбль совмещает активную концертную деятельность с записью первого сольного альбома.

1 октября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 1 октября (понедельник) в 19.00 состоится открытая беседа со свящ. Георгием МИТРОФАНОВЫМ (церковный историк, профессор СПб духовной академии, магистр богословия) и свящ. Евгением ГЕЙНРИХСОМ (консультант итальянского фонда "Христианская Россия") о фильмах П. Лунгина "Остров" и Ф. Кренинга "Дорога к великому молчанию".

     Вечер ведет Сергей ЧАПНИН, ответственный редактор газеты "Церковный вестник".

29 сентября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 29 сентября (суббота) в 19.00 выступает СТРУННОЕ ТРИО МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ.



В составе:
Петр Бобровский (скрипка),
Александр Бобровский (альт),
Олег Бугаев (виолончель).

В программе: Л. Бетховен, С. Танеев

Наш сайт в интернете www.dbiblio.org

     Струнное трио, созданное в январе 2004 года по инициативе Заслуженного артиста России, профессора Московской консерватории Александра Бобровского, является успешной попыткой воссоздания струнного трио существовавшего с середины 1970-х по 1985 год в составе: Олег Крыса (скрипка), Александр Бобровский (альт), Иван Монигетти (виолончель). В интерпретации именно этих музыкантов на авторском вечере Э. Денисова впервые в СССР прозвучало Струнное трио композитора. Исполнение заслужило горячее одобрение автора, и коллективом была осуществлена фондовая запись сочинения. Для этого состава было предназначено и струнное трио А. Шнитке. К сожалению, интенсивной концертной деятельности трио помешало приглашение О. Крысы в Государственный квартет им. Бетховена.

     Сейчас участниками трио являются Пётр Бобровский (скрипка), Александр Бобровский (альт), Олег Бугаев (виолончель). Рождение этого состава, также как и первого, ознаменовалось исполнением Струнного трио Э. Денисова в концерте, посвящённом 75-летию со дня рождения композитора (Малый зал Московской консерватории, 6 апреля 2004 года). Музыканты сотрудничают с известными московскими артистами - Т. Алихановым, А. Наседкиным, А Голышевым, Ю. Мартыновым. В репертуар коллектива входят произведения Моцарта, Бетховена, Шумана, Шуберта.

Пётр Бобровский (скрипка)
Выпускник Московской консерватории (классы М. Федотова и С. Кравченко), артист ГАСО им. Е. Светланова.

Алексанлр Бобровский (альт)
Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (классы В. В. Борисовского и Ф. С. Дружинина). В период с 1964 по 1973 год работал в оркестре Государственного академического Большого театра СССР, с 1973 по 1990 - в Государственном академическом симфоническом оркестре п/у Е. Светланова, с 1990 по 2004 - концертмейстер группы альтов Российского Национального оркестра. А. Бобровский - Заслуженный артист России, профессор кафедры альта Московской консерватории. Много выступает с сольными и камерными концертами.

Олег Бугаев (виолончель)
Родился в Екатеринбурге. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (классы А. А. Князева и Н. Н. Шаховской). Лауреат международных конкурсов в России, Франции, Италии, участник международных фестивалей камерной музыки "Sacro Art" (Локкум, Германия 2001), "Ars Longa" (Москва 2002-04), стипендиат фонда "Русское исполнительское искусство" (2002-04), с 2003 - стипендиат Международного музыкального фонда правительства Голландии (TIHMS). Его партнёрами были И. Бочкова, Л. Голуб, А. Любимов, А. Князев, В. Сахаров. Гастроли музыканта проходили в Норвегии, Швеции, Италии, Словении, Словакии, Германии, Голландии.

28 сентября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 28 сентября (пятница) в 19.00 состоится просмотр и обсуждение фильма Филиппа КРЕНИНГА "Дорога к вечному молчанию" (2006г., 160 мин.).

     16 лет шли переговоры с Картезианским орденом о возможности снять фильм о жизни монахов. "Дорога к вечному молчанию" - проект немецкого режиссёра Филиппа Кренинга. Работая над фильмом, он шесть месяцев провёл вдали от мирского шума под сенью монастыря Картезианских монахов во французских Альпах. Уединение среди фантастических красот, погружение в самобытную монашескую отречённость породили ту духовную чистоту, которой режиссёр сокровенно делится со зрителем.

     Фильм уже стал обладателем трех наград, включая престижную Prix Arte 2006 Европейской киноакадемии.

27 сентября 2007 г.

     В Культурном Центре "Покровские ворота"(ул. Покровка, 27, стр. 1) 27 сентября (четвер